Serge Belloni \u00ab\u00a0Le peintre de Paris\u00a0\u00bb – Le Moulin de la Galette vers 1961 huile sur toile<\/b><\/p>\n
Serge Belloni nicknamed The Painter of Paris, devoted his life as a painter to transcribe day after day, in all weather, the face of Paris.<\/p>\n
Ce beau tableau nous montre le Le Moulin de la Galette ou le Moulin Blute-Fin, Serge Belloni affectionne l\u2019automne, le d\u00e9but de l\u2019hiver ou les arbres d\u00e9pouill\u00e9s de leurs feuilles lui permettant de montrer l\u2019architecture et l\u2019\u00e2me du beau Paris.<\/p>\n
Notre tableau a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 au Mus\u00e9e Carnavalet cachet au dos de la toile, il est \u00e0 rapprocher de celui pr\u00e9sent\u00e9 sous le num\u00e9ro 9 pendant l\u2019exposition Hommage \u00e0 Paris qui lui f\u00fbt faite du 11 f\u00e9vrier au 13 avril 1986 au Mus\u00e9e Carnavalet, et il est aussi \u00e0 rapprocher de celui pr\u00e9sent\u00e9 comme un Hommage \u00e0 Roland Dorgel\u00e8s page 17 du catalogue de l\u2019exposition collective \u00e0 la Galerie des Orf\u00e8vres et au Mus\u00e9e Galliera en 1973.<\/p>\n
Superbe huile sur toile sign\u00e9e en bas \u00e0 droite Serge Belloni et dat\u00e9 1961.<\/p>\n
Dimension sans cadre <\/span>: Hauteur 73 cm \u2013 Longueur 60 cm.<\/p>\n Dimensions avec cadre : Hauteur 92 cm – Longueur 79 cm.<\/p>\n En excellent \u00e9tat de conservation, nous pr\u00e9sentons ce tableau dans son \u00e9tat d\u2019usage, servi par son beau cadre en bois patin\u00e9 d\u2019origine.<\/p>\n Serge Belloni, known as The Painter of Paris, is the son of the upholsterer Luigi Belloni and Elvira Belloni n\u00e9e Molinari. He moved to Paris in 1933 where he studied painting at the Ecole sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris. He exhibited his paintings from 1946.<\/p>\n First prize of painting in Versailles (1949), Marie Bashkirtseff prize (1952), Silver Medal of the City of Paris, Vermeil Medal of the City of Paris (1980).<\/p>\n Carnavalet Museum in Paris where several of these works are kept.<\/p>\n Museum CA' Pesaro in Venice.<\/p>\n Serge Belloni was born in Piacenza, Italy, on February 25, 1925. As a child, he lived in Paris, in the Faubourg Saint-Antoine, where his parents had lived for many years. His father, a craftsman, worked as an upholsterer-decorator.<\/p>\n Serge Belloni had to work part-time to pay for his studies at the Ecole des Beaux-Arts; these were difficult years that left their mark. At that time, he became friends with Lucien Moretti and G\u00e9rard Blondel.<\/p>\n At a very young age, Serge Belloni showed his work in exhibitions, following a solitary path from the beginning, far from genre groups.<\/p>\n He organized his first exhibition in Paris at the age of 21; from then on he lived solely, and without compromise, from his painting, carrying, as he likes to say, his cross every day. Whatever the weather, he painted \"on the spot\". Numerous trips to Holland allowed him to study, on the spot, the secrets of the Flemish masters. He worked on the rediscovery of ancient techniques that he would never stop perfecting. He uses the egg painting technique.<\/p>\n Serge Belloni works every day, in all seasons, without ever stopping, as if life was escaping him at every moment. His paintings are in the most important collections: Paris, Milan, Moscow, and New York ...\u00a0<\/span><\/p>\n Serge Belloni died in Menton on October 28, 2005.<\/p>\n Roland Dorgel\u00e8s<\/b><\/p>\n (1885-1973)<\/b><\/p>\n \u00c9crivain \u2013 Membre de l\u2019Acad\u00e9mie Goncourt<\/b><\/p>\n <\/p>\n Vous ne connaissez pas Serge Belloni ? Non, c\u2019est vrai ? Eh bien regrettez-le.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 C\u2019est l\u2019un des plus purs artistes que j\u2019ai rencontr\u00e9s. Un peintre de la grande lign\u00e9e qui a le souffle des ma\u00eetres et aussi leur savoir.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En un temps de d\u00e9sordre o\u00f9 le dernier des barbouilleurs pr\u00e9tend ne rien devoir \u00e0 quiconque et tout tirer de lui-m\u00eame, il ne craint pas d\u2019affirmer son respect aux anciens et sa volont\u00e9 de poursuivre leur t\u00e2che. Pourtant il ne s\u2019inspire d\u2019aucun, il n\u2019imite personne. De ses devanciers il n\u2019a retenu qu\u2019une prodigieuse technique. Cela aussi le distingue de certains farceurs qui se posent en chefs d\u2019\u00e9cole sans avoir rien appris. Lui conna\u00eet \u00e0 fond son m\u00e9tier de peintre. Cela lui permet de se d\u00e9gager des r\u00e8gles et de r\u00e9aliser une \u0153uvre sans emprunt. Sa mani\u00e8re il ne la doit \u00e0 personne ; son style il l\u2019a cr\u00e9\u00e9. D\u2019autres \u00e9mettent des th\u00e9ories, d\u00e9guisent leur impuissance sous des propos fumeux ; lui ne donne pas d\u2019interview, ne lance pas de manifeste, ne fait pas de num\u00e9ro d\u2019acrobate \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision ; ce qu\u2019il veut dire, il l\u2019exprime avec ses pinceaux.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ce n\u2019est pas seulement pour affirmer mon sentiment que je le pr\u00e9sente avec cette flamme, c\u2019est aussi pour ob\u00e9ir au dernier d\u00e9sir d\u2019un po\u00e8te qui avait le droit de se proclamer l\u2019ami des peintres : Francis Carco. Ce compagnon de mes jeunes ann\u00e9es fut un grand d\u00e9couvreur de talents. Il a \u00e9clair\u00e9 les d\u00e9buts d\u2019Utrillo, de Modigliani, d\u2019autres encore ; l\u2019honneur lui serait revenu de pr\u00e9senter Belloni. Leur premi\u00e8re rencontre semble avoir \u00e9t\u00e9 provoqu\u00e9e par le destin. Un apr\u00e8s-midi que Francis promenait son chien sur les berges mal pav\u00e9es de l\u2019\u00eele Saint-Louis il remarqua, \u00e0 la pointe du quai Bourbon, un beau grand gar\u00e7on qui, dress\u00e9 devant son chevalet, peignait fi\u00e9vreusement la Seine. Un regard lui suffit pour juger de l\u2019\u0153uvre. Une douceur infinie s\u2019\u00e9levait du fleuve. Ce n\u2019\u00e9tait pas du Marquet, cela ne rappelait pas L\u00e9pine ni Sisley ni Segonzac, tous ces magiciens de l\u2019eau ; c\u2019\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 du Belloni. Carco n\u2019ignorait plus que l\u2019identit\u00e9 de l\u2019inconnu.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Vous ressemblez \u00e9trangement, lui dit-il, \u00e0 un ami peintre que j\u2019ai perdu, Modigliani.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ce nom les rapproche, comme si le grand Livournais eut pr\u00e9sent\u00e9 lui-m\u00eame cet autre Italien, Italien de naissance. Mais en l\u2019\u00e9crivant ma plume se cabre. On ne peut dire que Serge soit italien, pas plus que fran\u00e7ais d\u2019ailleurs. Sa nationalit\u00e9, c\u2019est la peinture.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Touch\u00e9, intimid\u00e9 aussi par les compliments du po\u00e8te, le paysagiste se laissa aller aux confidences. Il parla de son arriv\u00e9e \u00e0 Paris, de son passage aux Beaux-Arts o\u00f9 il avait appris le m\u00e9tier, cette connaissance indispensable que d\u00e9nigrent les \u00e9gar\u00e9s qui ne l\u2019acquerront jamais.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 De ce jour-l\u00e0, le peintre et l\u2019\u00e9crivain ne se sont plus s\u00e9par\u00e9s et quand Carco, tragiquement atteint, n\u2019a plus quitt\u00e9 sa chambre du quai de B\u00e9thune, son ami Serge montait r\u00e9guli\u00e8rement le voir pour lui montrer ses derni\u00e8res toiles. Le fl\u00e2neur moribond avait ainsi l\u2019impression de se promener encore dans son Paris tant aim\u00e9.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Belloni n\u2019est pas seulement un paysagiste. Il peint des natures mortes, des portraits et l\u00e0 encore sa personnalit\u00e9 s\u2019affirme ; une personnalit\u00e9 qui ne renie pas la tradition. Ses fleurs sur fond or m\u2019ont \u00e9bloui quand je les ai vues pour la premi\u00e8re fois, dans une galerie proche de l\u2019Arc de Triomphe. Les murs en rayonnaient, comme si l\u2019artiste eut captur\u00e9 le soleil. Je pensais au labeur obstin\u00e9 que cela repr\u00e9sentait, aux jours, aux semaines que le peintre avait pass\u00e9s devant sa toile, l\u2019enrichissant chaque matin d\u2019un \u00e9clat nouveau. Ce que le temps ne fait pas, dit-on, le temps le d\u00e9fait. Ces tableaux-l\u00e0 n\u2019ont pas \u00e0 craindre l\u2019atteinte de l\u2019\u00e2ge. Vieillis dans les mus\u00e9es, ils resteront jeunes \u00e0 jamais. L\u2019avenir, c\u2019est comme le pass\u00e9, n\u2019appartient qu\u2019aux \u0153uvres qui ne bougeront plus.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Pour c\u00e9l\u00e9brer cet art sinc\u00e8re, je me garderais bien d\u2019employer le langage herm\u00e9tique par quoi se distinguent certains critiques d\u2019art de la derni\u00e8re cuv\u00e9e. Ne trouvant pas de mots pour expliquer l\u2019inexplicable, ils recourent \u00e0 un idiome intraduisible, un vocabulaire aussi abstrait que celui des physiciens mais avec moins de substance.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 J\u2019ai connu l\u2019un de ces augures, brave gar\u00e7on d\u2019origine ind\u00e9termin\u00e9e, tout juste capable de demander clairement son chemin dans la rue, qui \u00e9crivait de longs articles sur les peintres de son go\u00fbt. Comme ceux-ci exposaient eux-m\u00eames des produits ind\u00e9chiffrables, cela ne faisait qu\u2019ajouter du myst\u00e8re \u00e0 des \u0153uvres qui n\u2019eussent rien gagn\u00e9 \u00e0 se montrer en pleine lumi\u00e8re. Si l\u2019\u00e9colier limousin de Rabelais revenait dans notre monde, je lui conseillerais cette sorte de critique d\u2019art, son jargon y ferait merveille.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Il est toutefois consternant d\u2019observer qu\u2019\u00e0 force de lire ces insanit\u00e9s, de bonnes gens s\u2019y laissent prendre et, comme dans la fable de Florian, restent \u00e9bahis devant la lanterne magique n\u2019osant dire au singe qu\u2019ils ne voient rien.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 J\u2019habite depuis peu un s\u00e9duisant quartier, \u00e0 mi-distance de Saint-Sulpice et de Saint-Germain-des-Pr\u00e9s, o\u00f9 l\u2019on trouve \u00e0 chaque pas des galeries de tableaux. Ce qu\u2019on peut y voir est inimaginable. Des bandes rouges en long, des traits jaunes en travers, des figures g\u00e9om\u00e9triques superpos\u00e9es, des taches, des z\u00e9brures. Il y a mieux : des toiles enti\u00e8rement vierges, je n\u2019invente rien, ou soigneusement enduites d\u2019une couleur uniforme. Et mieux encore : des cadres dans lesquels on dispose sous verre des objets les moins faits pour se rencontrer : une bo\u00eete de conserves, un k\u00e9pi, un corset, un jeu de dames, des bretelles. Oui, c\u2019est une \u0153uvre d\u2019art\u2026<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Je ne m\u2019indigne pas ; je m\u2019amuse. Je guette le chaland qui va entrer et qui repartira Gros-Jean, son acquisition sous le bras. A vrai dire, malgr\u00e9 de patientes stations, je n\u2019en ai jamais vu un tomber dans le pi\u00e8ge, mais enfin une question se pose. Les commer\u00e7ants qui tiennent ces boutiques paient un loyer, une patente, des imp\u00f4ts, la facture d\u2019\u00e9lectricit\u00e9 et le ramassage des ordures, par cons\u00e9quent, vaille que vaille, il faut qu\u2019ils vendent. Je pense alors avec d\u00e9lectation \u00e0 la t\u00eate que feront les h\u00e9ritiers de l\u2019acheteur lorsque dans cinquante ans ils d\u00e9couvriront au grenier (ou plut\u00f4t dans la cave, car des greniers il n\u2019y en a plus) ces choses innombrables qu\u2019auraient ex\u00e9cut\u00e9s en se jouant ses camarades les moins dou\u00e9s des arts d\u00e9coratifs.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Il y a un demi-si\u00e8cle, de bons bourgeois, qui se disaient collectionneurs, achetaient \u00e0 prix d\u2019or les tableaux c\u00f4t\u00e9s de la Belle Epoque, nus languissants de Chabas, bruy\u00e8res de Didier Pouget, petits p\u00e2tissiers de Chocarne Moreau ; leurs descendants, se croyant malins agissent exactement comme eux, mais en sens contraire. Au lieu d\u2019acheter du \u00ab joli \u00bb, ils prennent de l\u2019extravagant, si bien que leurs petits-fils en plus de la d\u00e9ception devront d\u00e9chiffrer des r\u00e9bus. Les z\u00e9lateurs de l\u2019anti-peinture, pour d\u00e9fendre leurs th\u00e9ories, tiennent des discours que j\u2019entends depuis ma jeunesse, au temps joyeux o\u00f9 je faisais peindre Boronali avec sa queue. \u00ab Un v\u00e9ritable artiste ne copie pas, il cr\u00e9e \u00bb. Mais oui, chacun le sait. Il ne copie pas, il s\u2019inspire de l\u2019\u0153uvre de la nature, il tire son \u0153uvre personnelle et, devant le m\u00eame motif, les ma\u00eetres ex\u00e9cuteront cent tableaux diff\u00e9rents. Le sous-bois de Corot n\u2019est pas celui de Courbet, les bl\u00e9s dor\u00e9s de Millet ne sont pas ceux de Van Gogh. Le g\u00e9nie les distingue.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Mais voil\u00e0 que je me suis laiss\u00e9 entra\u00eener, moi aussi, \u00e0 discourir, comme si l\u2019ombre de Belloni ne pouvait pas se passer de ces arguments rebattus. Il a peint des portraits, inutile de les d\u00e9crire. Ils surgissent vivants. Dirai-je qu\u2019ils sont ressemblants ? Aux yeux de certains ce serait le desservir. Selon ces novateurs un portrait ne doit pas repr\u00e9senter le mod\u00e8le, mais l\u2019analyser ; non seulement le montrer \u00e0 la fois de face et de profil, mais le d\u00e9pecer, pour voir ce qu\u2019il y dedans. La ressemblance on l\u2019abandonne au photographe.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Cependant les ma\u00eetres n\u2019ont pas eu honte de faire ressemblant. Gr\u00e2ce \u00e0 Vinci nous connaissons la Belle Ferronni\u00e8re ; nous gardons dans les yeux le beau visage d\u2019H\u00e9l\u00e8ne Fourment, celui de Rembrandt peint par lui-m\u00eame, les joues fleuries de Jeanne Samary, la trogne du p\u00e8re Tanguy, ou celle du buveur de bock de Manet.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Que conna\u00eetrions-nous d\u2019eux si les portraitistes du temps, en avance sur l\u2019\u00e9volution, les avaient \u00e9tal\u00e9s en taches, r\u00e9duits en \u00e9nigmes ? Des ma\u00eetres leur ont donn\u00e9 leur visage \u00e9ternel.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Levant les yeux de la page bleue vers le portrait qu\u2019a fait de moi Belloni, je me souris. Il me pla\u00eet, ce songeur aux mains jointes repr\u00e9sent\u00e9 dans un d\u00e9cor de livres. C\u2019est ainsi que je m\u2019imaginais. Cette toile me fait regretter que Serge n\u2019ai pas fait le portrait de Carco, sur les berges de la Seine, \u00e0 l\u2019endroit de leur premi\u00e8re rencontre. Il eut choisi, j\u2019en suis certain, un jour d\u2019automne, sa saison pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e, quand les arbres d\u00e9pouill\u00e9s ne tendent plus, devant des fa\u00e7ades historiques, qu\u2019une mince r\u00e9sille de branchages.<\/i><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Il l\u2019aurait fait ressemblant ? Mais oui parbleu ! La m\u00e8che sur le front et le regard malicieux \u00ab\u00a0tel qu\u2019en lui-m\u00eame enfin\u2026 \u00bb. Et se reconnaissant sur le chevalet dans le lumineux atelier du quai Bourbon, le po\u00e8te aurait peut-\u00eatre dit, clignant de l\u2019\u0153il au souvenir de Courbet : \u00ab Bonjour Monsieur Carco\u00a0\u00bb.<\/i><\/p>\n \u00a0<\/i><\/p>\n 1972<\/i><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Serge Belloni \u00ab\u00a0Le peintre de Paris\u00a0\u00bb – Le Moulin de la Galette vers 1961 huile sur toile Serge Belloni surnomm\u00e9 Le Peintre de Paris, consacra sa vie de peintre \u00e0 retranscrire jour apr\u00e8s jour, par tous les temps, le visage de Paris. 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